
Inteligencia Viso- Espacial
Para trabajar esta inteligencia desde el departamento de dibujo con la profesora Begoña Lacasa comenzamos por:
1.-Prueba inicial: 24 septiembre
Prueba de dibujo inicial intuitiva de retentiva visual en perspectiva cónico-frontal. (Dibuja tu habitación y píntala en los colores más convenientes con lápices de madera)
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2.- Explicación de la cónica de la cónica-frontal.
Bases de la misma. Desarrollo de un cubo. Circunferencias en cónica- frontal. 26, 1septiembre.
3.- Explicación de una Anamorfosis, muestra de distintas anamorfosis, Julian Beevers 2, 3, 8 de Octubre.
Para realizar la explicación en clase hemos seguido las pautas desarrolladas en:
Artillo et al. (2011) Anamorfosis y anamorfismos. Pág.1. Recuperado el (27/7/2012) de
http://www.scribd.com/doc/54951062/Anamorfosis-y-anamorfismos
4.- Explicación de Fra Angélico. Vida, marco histórico- artístico, influencias, Anunciaciones. 2, 3 de Octubre. 9, 10, 15 de Octubre
5.- Visualización y breve explicación de las Anunciaciones de Fra Angélico. Cada alumno selecciona aquella que le gusta o le interesa. 15 Octubre
Técnica del pintor
En la obra del Beato aparecen presentes dos tipos de técnicas utilizadas con bastante claridad por un lado se sitúa la obra sobre tabla con la utilización de la técnica del temple y por otra la obra sobre muro con la técnica del fresco sin menospreciar y aunque en menor cuantía la realización de algunas miniaturas realizadas también por el pintor.
Decidimos centrarnos en la obra sobre tabla, (Las Anunciaciones) debido a la extensión del trabajo.

Esquema en Dibujo en cónica – frontal hecho sobre acetato por Begoña Lacasa, de La Anunciación del Convento de San Marcos de Florencia de Fra Angélico. (Lacasa. 2012).
Aunque nosotros para desarrollar este proyecto hemos escogido soportes BASIK DE 370 GR DE TAMAÑO DINA- 1 que admiten un técnica como el temple al huevo y un tamaño muy grande que permite la construcción de las anamorfosis que pretendemos realizar.
Recurrimos principalmente al tratado de Cennini para justificar la técnica empleada por el pintor ya que sabemos que fue seguido con bastante fidelidad por él, como apunta entre otros Giulio Carlo Argán.
El examen de un buen número de cuadros italianos de los siglos XIII, XIV y pirncipios del XV ha mostrado que existía una gran uniformidad en cuanto a la técnica y que ésta sigue de cerca los métodos descritos por Cennino Cennini.
Sabemos que era usual en la época que el maestro dispusiera de un taller donde se rodeaba de aprendices .Era habitual , y en el caso de Giotto, y también en el Beato así se corrobora que algunas partes de las obras fueran rematadas o retocadas por dichos aprendices, realizando el maestro-pintor la labor del boceto , el encaje o el dibujo preliminar sobre el que irían las capas de pintura ,lo que Alberti llamaba “El disegno” que apuntaba a la idea original, mental e inspirada de la primera composición del dibujo en la obra , era realmente lo que distinguía a un maestro de un aprendiz.. Sabemos que en el caso de “La Anunciación del Prado” algunos detalles de la predela fueron realizados realizados por Strozzi, que destacaba por sus cualidades en la ejecución de la miniatura. “Cuenta la leyenda que “Fra Angélico pintaba en momentos de “éxtasis”, que lo hacía arrodillado, puesto que la luz propia de las criaturas celestiales (revelada a unos pocos no se degrada en la escala visible”. (VV.AA. 1972. Pág. 13)
El boceto de la pintura se dibujaba primero con carboncillo y luego se reforzaba con pincel y tinta. Se marcaban también en el yeso líneas destinadas a delimitar los bordes de las zonas que había que dorar; estas zonas se pintaban con bolo arménico ligado con clara de huevo, el color rojo de esta arcilla da al oro un tono más vivo.
La Anunciación del prado está pintada al temple de huevo. ”En las obras del siglo XV es corriente encontrar adiciones oleaginosas o resinosas, quizás en Fra Angélico y probablemente en Piero della Francesca. Se dice que Piero practicaba la técnica, que se extendió y conservó de la misma forma hasta el siglo XVII, de comenzar con un medio al temple y continuar encima con una emulsión más oleosa, incluso con óleo solo.” (Hayes. 1981. Págs. 80-85).
Como medio de mezcla y diluyente servía la yema de huevo mezclada con látex de retoño de higuera y agua. El jugo lechoso de la higuera produce una fluidificación de la yema de huevo y la preserva, análogamente al vinagre que hoy se añade a la preparación industrial.
Los colores eran amasados a mano finamente con agua y se mezclaban otro tanto de yema de huevo. Tal pintura amasada a mano tenía más cuerpo que la pintura actual amasada a máquina.
El ropaje y la arquitectura se pintaba antes que las carnaciones, “...Y es cierto que se pinta sobre tabla igual que te enseñé a hacerlo la fresco, excepto en dos cosas. La primera es que te conviene pintar los vestidos y los objetos antes que los rostros. La segunda es que te conviene templar los colores con yema de huevo y templarlos bien, disponiendo siempre de la yema necesaria para la cantidad de color que hayas de hacer. La tercera es que los colores han de ser más finos y bien mezclados hasta que queden líquidos como agua....Y el mismo método has de seguir con cualquier color que quieras emplear, sea rojo, blanco, amarillo o verde. Pero si quieres preparar un bonito color violeta, mezcla laca muy fina y azul ultramar fino y bien pulverizado y mezclándolo a su vez con albayalde, prepara los diferentes tonos, gradualmente, templándolos y siempre. Si quieres pintar un vestido azul, acláralo y pinta siguiendo el método que te he explicado antes (Barja de Quiroga et al. 1988, 2000, 2002. Pág. 181).
6.- Explicación y elaboración de pigmentos según Fra Angélico. 16, 22 de Octubre.
En nuestro proyecto intentamos seguir la técnica utilizada por Fra Angélico (según Cennini) lo más fielmente posible.
Para ello, en clase montamos un taller. Los alumnos eran los aprendices que consiguieron aprender a preparar los pigmentos y pinturas al temple de huevo (a la yema) según la receta de Cennini.
El proceso de elaboración de los pigmentos es el siguiente
Se separa la yema de la clara, quitándole la telilla que la recubre, se reserva la yema y se mete en un recipiente, se mezcla con la misma cantidad de agua destilada para evitar que el agua contenga gérmenes que contaminen la yema y a continuación en superficie lisa se añade la misma proporción de pigmento que la mezcla de agua y yema y se amasa muy despacio con una espátula hasta conseguir una mezcla homogénea líquida. Se mete en un recipiente y la pintura ya está lista. El inconveniente del huevo es su conservación, al ser un material orgánico se pudre en tres o cuatro días, no tenemos nevera en el aula y esto obliga a hacer nuevamente pintura cada pocos días. El aula huele mal, aunque nos reímos y resulta divertido. Es un proceso farragoso.

Alumnos elaborando los pigmentos
Los pigmentos que se han buscado han sido lo más parecidos a los que utilizó Fra Angélico en la época. Se han comprado Blanco de zinc, Amarillo de Verona, Rojo de Verona, Tierra Siena Tostada, Tierra Verde Veronés, Azul Ultramar, Laca Carmín, Negro de Humo, Purpurina de oro. Dos troqueles para conseguir el efecto de los gradinados.
No se han podido conseguir y tampoco hubiera sido recomendable (puesto que son tóxicos y ya por supuesto no se utilizan) el blanco Albayalde y el Amarillo de Nápoles que El Beato utilizó, así como el Cinabrio que ha sido sustituido por el Rojo de Verona. Sabemos que el Albayalde lo conseguía dejando macerar láminas de plomo en un recipiente con vinagre y el Amarillo de Nápoles contenía Antimonio y plomo, por tanto eran tremendamente tóxicos el resto de los pigmentos son muy similares a los de Fra Angélico.
7.-Realización y pintado de la anamorfosis del 23 de Octubre al 11 de diciembre.
Realizada la Anamorfosis en lápiz, se hacen 2 fotografías una en Anamorfosis y otra con imagen rectificada, tal y como quedaría eligiendo el punto de vista correcto para rectificar la Anamorfosis.
Comenzamos a pintar según los consejos de Cennini utilizando lo más fielmente posible la paleta y técnica del pintor de Fra Angélico, aunque somos conscientes de la poca destreza y la tímida familiaridad que los alumnos tienen con esta técnica.





