El arte tardo-gótico está esencialmente dedicado a lo religioso. Los artistas traducía las ideas que les proporcionaba el clero, los cuales escogían los programas y determinaban con gran detalle los pormenores de las composiciones.

 

                         En el gótico dominaron las fuentes literarias al elegir los temas constituyendo dichas fuentes los comentarios de los Testamentos. Las figuras en la composición tienden a un mayor naturalismo, gracia y estilización, los fondos neutros y dorados serán sustituidos paulatinamente por referencias paisajísticas y arquitectónicas. Esto no quita que en algunas ocasiones se mantengan los fondos lisos, dorados cuyo empleo, unido a la estilización de las figuras, procura a las escenas ese ambiente de espiritualidad que es propio del estilo.

 

                        La Virgen, desde un punto de vista iconográfico o tipológico, según el Angélico,  no está lejos de las de Masolino, pero su forma cerrada y triangular se explica sólo por el recuerdo de la masa cónica audazmente insertada por Masaccio. La forma geométrica es ciertamente la más perfecta que el intelecto humano puede pensar, por tanto, la más cercana a la forma que Dios ha dado al mundo al crearlo, como tal es también la que mejor se asocia con la luz, la forma geométrica es la única que no opone obstáculo a la luz. En sus anunciaciones se dispone todo alrededor de la Virgen como si fuera un relicario, se extienden paños preciosos, tejidos en oro. Los paños dorados reflejan la luz intensificada sobre las figuras, las cabezas y las manos, transparentes, casi no tienen sombras, la materia coloreada se sublima en luz, en sustancia espacial, el azul del  manto alcanza así una increíble altura y pureza,  simbolizando el desapego a los valores de este mundo y el ascenso del alma que tiende hacia lo divino, que se encuentra con lo blanco virginal.(El signo del creador no se esconde sino que brilla. Para verlo, es necesario mirar el mundo con ojos puros, lo bello para Angélico es algo manifiesto a todo intelecto claro.

 

                        El beato Angélico ha sido descrito por la crítica romántica como el místico que, en éxtasis, pinta visiones celestiales. Angélico fue, indudablemente, un artista religioso. Trabajó según un programa inspirado en elevados principios doctrinales y dirigidos a fines concretos, no se limitó a seguir la política del convento dominico de san Marcos, tendente a orientar en sentido religioso la cultura de la alta burguesía florentina, sino que contribuyó a su definición. “Fue uno de los primeros en captar el enorme alcance de las nuevas corrientes artísticas y no se enfrentó a ellas, aunque advirtió el peligro de una total secularización del arte, e intentó encuadrarlos en la doctrina oficial de la Iglesia y en la doctrina filosófica de Santo Tomás de la que su Orden era heredera y guardiana.

          Vasari dice que Angélico estudiaba y admiraba a Masaccio; no podía tratarse, ciertamente de una adhesión incondicional, pero es muy importante que el pintor de los dominicos, escogiese la vía de Masaccio, es decir, la vía del arte- conocimiento.” (Argán. 1987. Pág. 179)

 

           También se inspiró en los modelos de Ghiberti y Donatello, de Ghiberti toma el modelo de relieve aplastado, lo que le permitió multiplicar los personajes en composiciones planas de carácter escenográfico y de perspectiva recogiendo varios pasajes de cada escena por recuadro. Donatello le influye en la representación de la figura humana con naturalismo gracias a estudios anatómicos, y expresando las edades de los personajes y su mundo interior, “el aplastado” inventado por Donatello, permitía representar la sensación de profundidad mediante el aplastamiento de unos planos sobre otros.

                         Para el Beato la perspectiva es, indudablemente, un proceso del intelecto claro y un proceso necesario, pero no un fin, modo de conocer; acto de la mente humana. La forma natural perfecta es aquella que no obstaculiza la propagación de la luz divina.

 Fra Angélico quiere demostrar que las verdades de la fe pueden ser expresadas en las formas más simples Fra Angélico pertenece al estilo ítalo -gótico tardío en donde se empiezan a encontrar trazas de volumen, a pesar de los duros perfiles y lo estilizado del dibujo, nos ofrece las primeras visiones del paisaje real de Italia, al mismo tiempo que nos deslumbra con las más deliciosas visiones celestes.  Compone todavía a la manera bizantina por simples, por masas, por antítesis simples y contando con la ayuda del pan de oro, pero vacía su pintura a pesar de ser trascendental de toda terribilidad oriental, sustituyéndola por una nota amable, tierna y franciscana. (VV.AA. 1972. Pág. 13)